Films JAD est une maison de production indépendante de cinéma et de télévision. Œuvrant en documentaire, elle porte à l’écran des contenus intelligents qui explorent des thèmes essentiels tels que l’art, la mémoire et l’identité.

LA MAISON ET LA TORTUE

Un court métrage de Jo Légaré

2015, 11 min

Rencontres internationales du documentaire de Montréal
Les Rendez-vous Québec Cinéma

Quand ma fille devenue grande a quitté le « nid », je me suis posée, comme tout parent normal, cette question : je reste ou je pars?

Je suis restée, mais non sans avoir mûrement réfléchi aux potentialités de transformation que recelait notre maison : désormais elle serait d’abord et avant tout un nid pour maman désertée… et bien seule!

Ce court métrage raconte le périple de cette transformation architecturale sur un mode poétique mêlant passé et présent, vie animale et spirituelle, comme si la maison en soi parlait de moi et moi d’elle… et la tortue s’est avérée non seulement ce joli petit animal que nous connaissons tous mais aussi une figure du divin. Jamais je n’aurais cru, un jour, filmer une tortue dans ma maison. Mais la tortue s’est imposée à moi comme une image d’Épinal : tout humain est un animal qui s’abrite, mais en famille sous un toit commun. Et la vie en solo s’est mutée en vie de grand-mère…

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RÉVÉRENCE : PROJET MONARQUE

Un court métrage de Jean-Nicolas Orhon

2015, 13 minutes

Festival international des films sur l’art de Montréal
San Francisco green film festival
Festival Vues sur mer de Gaspé
Festival de films pour l’environnement de Portneuf
Atlanta’s Festival Film for the Future
Paris short film Festival
Pelicam International film festival - Romania
Planet in Focus – Toronto
Portland EcoFilm Festival

Révérence: projet Monarque présente le processus de création d'une oeuvre qui unit l’art et la science. Le duo Spazuk-Delhaes a récolté, dans leur habitat naturel, des milliers de traces de papillons monarques sur du noir de carbone pour ensuite assembler et créer un autoportrait de ce majestueux lépidoptère. Du Mexique au Québec, nous suivons les traces de ces insectes dont la survie est menacée. Grâce à un travail minutieux impliquant une centaine de bénévoles, les pixels taillés et assemblés forment une image unique. La création artistique sert ici à faire prendre conscience de la précarité de la vie animale et végétale.

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LES INSTANTS FRAGILES

Un documentaire d’Alexis Landriault

2015, 70 minutes, Unis TV

Après le décès de leur fille Alexa, dix‐huit ans, Suzanne et Bernard doivent traverser les remous causés par le deuil. Suzanne choisit alors de partager des bribes de son expérience en participant à des ateliers d’écriture qui inspireront la pièce La fête à Jean, créée par la troupe du Théâtre L’instant. Bernard, de son côté, s’accroche aux souvenirs. Les instants fragiles suit, pendant trois ans, le cheminement de Suzanne et Bernard et, en parallèle, le processus de création de l’œuvre théâtrale. Il s’agit d’un film sur la résilience, porteur d'espoir et profondément humain.

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EVA, RUDA, LEO ET MOI

Un documentaire de Jo Légaré

2015, 53 min, diffusé sur CBC Documentary Channel et Radio-Canada

Prix du meilleur documentaire - Near Nazareth Festival – Israël
Rendez-vous du cinéma québécois de Montréal
Roma Cinema Doc Film Fest - Italie

Deux personnages hors-normes nés à Prague au début du vingtième siècle découvrent, presque malgré eux, qu’ils sont juifs. Ce qui, jusque-là, n’était que convention sociale se révélera rapidement une affaire de vie ou de mort. Ils seront deux à faire face à la peur, au danger, et grâce à leur amour, ils se rebâtiront une vie ensemble, ayant échappé quasi miraculeusement aux camps de concentration. Une lectrice découvre, à travers le récit qu’ils en font, leur vie mouvementée, leur vie incroyable. Comment ont-ils pu s’aimer si longtemps, si profondément, en dépit de leur intime connaissance du « mal »? Pour cette lectrice, dont on sait peu de choses, si ce n’est qu’elle était hantée par une histoire d’amour de jeunesse qui a mal tourné, s’amorce une quête. Qui sont ces gens qui s’aiment, qui ont nom Eva et Ruda?

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LE MONDE EN COULISSE

Un documentaire de Julien Fréchette

2011, 52 min, diffusé sur TV5 et rediffusion sur les ondes de Canal Savoir

Le monde en coulisse cherche à faire découvrir au public les rouages de la diplomatie internationale en suivant le parcours d'une équipe d'étudiants dans leur préparation et leur participation à une simulation de l'Organisation des Nations Unies à New York. À travers l'histoire de ces jeunes animés par leur désir de changer le monde, Le monde en coulisse présente un regard inédit et essentiel sur les enjeux actuels de la politique mondiale. En parallèle de l'expérience vécue par les étudiants, des experts en relations internationales et des diplomates aguerris partageront leur propre expérience et leur vision de la diplomatie.

QUE NOUS SOMMES BELLES

Un documentaire de Jo Légaré

2010, 52 min, diffusé par Radio-Canada

Femme d'exception, d'action et de réflexion, Soeur Louise fonde, en 1993, le Collège international des Marcellines, un cégep atypique accueillant une centaine d'étudiants. Tram, Nadine, Julia et Khadija, quatre jeunes femmes d'âges, de conditions sociales, d'origines ethniques et de religions différents ont en commun d'avoir fréquenté ce collège. Ensemble, elles s'envolent vers l'Italie, pour retrouver Soeur Louise et pour remercier cette femme formidable qui a, d'une manière ou d'une autre, influencé leur destinée.

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MOLI QUI ? MOLINARI L’ÉNIGME

Un documentaire de Jo Légaré

2006, 52 minutes, diffusé par Télé-Québec, Bravo! et TV5.

Festival des films du monde de Montréal
Biennale de Montréal

Moli qui ? Molinari l'énigme propose un portrait de l'artiste tel que vu, raconté, éclairé par une trentaine de personnes et personnages : de Montréal à Paris en passant par Toronto, des parents, des amis, des collègues, des élèves, des artistes, des historiens de l'art, qui l’appelaient familièrement Moli. De Serge Lemoine, président du musée d'Orsay, au sculpteur Armand Vaillancourt, de l'artiste Jocelyne Alloucherie au cinéaste Gordon Sheppard, une mosaïque bien tissée de propos forts et amusants, passionnés, passionnants. Et au coeur de la mosaïque, qui vient brouiller les pistes, le peintre lui-même nous parle d'art et de vie, sur un ton grave ou badin, à vingt, cinquante ou soixante-dix ans. Moli qui ? Molinari l'énigme nous donne envie de découvrir en direct l'oeuvre du grand créateur, d'en apprivoiser le mystère et la beauté.

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MOLINARI : LA DERNIÈRE CONVERSATION

Un documentaire de Jo Légaré et Vincent Chimisso

2005, 50 minutes, diffusé par Radio-Canada et Bravo!

Festival International du Film sur l'Art de Montréal
Mention spéciale de la presse au Ismailia’s International Film Festival
for Documentaries and Shorts - Égypte
Roma Cinema Doc Film Fest - Italie
Biennale de Montréal

Jo Légaré, dernière compagne de Molinari, fut le témoin privilégié de ses dernières années. En l'écoutant parler de sa vie et de son travail, elle sut qu'elle allait faire un film sur lui. Molinari évoque son enfance, ses rêves, ses maîtres à penser. Il fait ses adieux à son immense tableau Vent bleu qui quitte l'atelier pour le Musée national du Québec. Il parle de son dernier grand projet, Équivalence, et de son plus grand projet encore, sa mort annoncée. La caméra nous transporte de la rue Sainte-Catherine à Saint-Donat, et de Paris à Venise sur les traces du dernier voyage. Ce film nous propose une réflexion émouvante, tant sur l'intensité d'une rencontre que sur la signification profonde de l'art et de la vie.

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Jo Légaré

Productrice / Réalisatrice / Scénariste

Née à Montréal, Jo Légaré a fait des études de lettres et de droit. En plus d'occuper la présidence d'Alfred Dallaire Memoria, elle a fondé avec sa fille Julia les éditions du passage. Elle est l'auteure des récits Un gâteau aux Smarties et Alfred et moi, et a dirigé l'ouvrage collectif Jamais de la vie, où l'on retrouve des textes de Nancy Houston, David Homel, Suzanne Jacob, Serge Bouchard, etc. Après Molinari, la dernière conversation et Moli qui ? Molinari l'énigme, elle a réalisé un documentaire intitulé Que nous sommes belles, ayant pour thèmes principaux l'éducation et l'identité féminine. Vient ensuite le documentaire Eva, Ruda, Léo et moi portant sur deux amoureux ayant miraculeusement échappé aux camps de concentration. Elle travaille actuellement sur L’Or gris, un documentaire interrogeant la notion d’âme et d’esprit à l’ère des neurosciences.

Jean-Nicolas Orhon

Réalisateur

Utilisant le cinéma comme outil de la mémoire et indice du temps, Jean-Nicolas Orhon alterne entre fiction et documentaire. À la suite de ses études en cinéma et en anthropologie il réalise d’abord Asteur et co-produit Tiens ferme de Sébastien Patenaude. Viennent ensuite les courts métrages de fiction Tu t’souviens-tu? et Jackrabbit. La même année, il termine le documentaire Tant qu’il reste une voix traitant de la transmission au fil du temps de chansons et contes traditionnels et qui lui vaudra le prix Mnémo 2009. Il réalise ensuite le court métrage de fiction Roule-moi un patin ainsi qu’une quinzaine de courts films documentaires sur le monde du vin. En 2012, à l’invitation de la Maison de la poésie de Montréal, il célèbre la poésie québécoise de 1970 à aujourd’hui avec le long métrage Les Nuits de la poésie. En 2013, son documentaire Bidonville : architectures de la ville future est diffusé et primé dans plusieurs festivals internationaux. En lien à ce projet, il coécrit La maison, la ville et les gens, un essai publié aux Éditions du passage. Il termine actuellement Ensemble – Un an dans les coulisses de l’Orchestre Métropolitain de Montréal ainsi que les projets documentaires Occulus et Factoryville.

Claudia Bérubé

Directrice

Titulaire d’un baccalauréat en arts de l'Université de Montréal, elle travaille d’abord sur les plateaux de tournage de divers films québécois. Créant parallèlement quelques courts métrages pour le mouvement Kino, elle réalisera en 2007 le documentaire Destinations en collaboration avec le cinéma Le Clap où le film prendra l’affiche la même année.

Elle fait partie de l’équipe de Films JAD depuis 2011, où elle assure la continuité sur les nombreux projets. D’abord coordonnatrice, elle assume depuis 2015 les responsabilités de directrice.

Sandra-Dalhie Goyer

Productrice

Formée en arts dramatiques et en gestion des entreprises culturelles et d’abord orientée vers le théâtre et la musique c’est en 2000 que l’appel cinéma se fera entendre. Sandra-Dalhie assume d’abord la direction des communications de l’INIS et codirige jusqu’en 2010 le festival franco-québécois de courts métrages Off-Courts. En 2005 elle fait le pont vers la production et collabore à plusieurs projets à titre de directrice de production et productrice déléguée. En 2008 elle fonde Kanif – Productions tous terrains. Depuis, elle a signé la production de plus d’une quinzaine de courts métrages ainsi que les longs métrages Terra Hochelaga de Louis Champagne, Speak Love de Emmanuel Gendron-Tardif, Colette de Anick Lemay et Sugarland de Mark Soulard. Elle agit également comme productrice et réalisatrice sur de nombreux projets à vocation muséale.

Pour Films JAD elle produit présentement les projets documentaires L’Or gris de Jo Légaré et Ensemble – Un an dans les coulisses de l’Orchestre Métropolitain de Montréal de Jean-Nicolas Orhon.

LES HUMAINS, C'EST NOUS

Un documentaire de Jo Légaré

2020, 52 min, diffusé sur Radio-Canada et RDI

Les humains, c’est nous, raconte le périple passionné d’une femme allant à la rencontre de divers neuroscientifiques de Montréal à Tokyo, de Québec à Dublin pour comprendre les nombreux aspects de notre vie psychique.

Le cerveau, siège de nos pensées et de nos émotions définit largement notre identité. Confrontée par la matérialité de cet organe-clef qui recèle encore bien des secrets, la réalisatrice s’interroge et questionne chercheurs, témoins et amis sur leur relation au monde à travers leurs difficultés et leurs accomplissements.

Devant la difficulté des chercheurs à s’entendre sur une définition de la conscience, la réalisatrice, entre science et mystère de la vie, se pose et leur pose la question de l’âme. Est-ce un mot en voie de disparition?

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ENSEMBLE – UN AN DANS LES COULISSES DE L’ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN DE MONTRÉAL

Un documentaire de Jean-Nicolas Orhon

2018, 90 min/52 min, diffusé sur ArTV, RDI et Radio-Canada

Rencontres internationales du documentaire de Montréal
Les Rendez-vous Québec Cinéma

À l’hiver 2017, l’Orchestre Métropolitain de Montréal entame sa première tournée internationale dans les plus prestigieuses salles d’Europe. Cette série de concerts se veut le couronnement et le paroxysme de la relation riche qui unit les musiciens et leur chef, Yannick Nézet-Séguin. Sur quatre saisons, la caméra de Jean-Nicolas Orhon suit la préparation de cette aventure internationale et s’immisce délicatement dans le quotidien de l’orchestre. Ensemble dévoile le rôle précieux du maestro, révèle la fébrilité des coulisses, s’invite dans l’intimité des musiciens et pose un regard inédit et délicat sur ceux dont la vie sublime l’amour de la musique.

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Je ne sais pas plus dessiner qu'écrire

Un court métrage de Jean-Nicolas Orhon

2017, 9 min, créé dans le cadre de l’exposition Le Lactume

C’est en 1966 que Réjean Ducharme fait parvenir le manuscrit du LACTUME aux éditions Gallimard à Paris. 51 ans plus tard, après une véritable odyssée qui l’a fait voyager de Saint-Ignace-de-Loyola à Paris puis à Montréal en passant par Chartres, le manuscrit voit enfin le jour sous forme de livre aux éditions du passage.

Je ne sais pas plus dessiner qu’écrire revient sur la genèse du projet et les étapes de la création de ce livre unique.

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LES TÊTES PARLANTES

Un court métrage de Jean-Nicolas Orhon

2016,14 min, créé pour l’événement-hommage
Kieslowski, 20 ans après

Hommage au film Les Têtes parlantes du cinéaste polonais Krzysztof Kieslowski. Les mêmes trois questions, plus de 35 ans plus tard et à des milliers de kilomètres d’écart, au cœur de l’hiver québécois. Se juxtaposent, suivant un ordre anthéchronologique, les témoignages inspirants de personnes nées entre 1916 et 2016.

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